' жернова времени ' виктора сидоренко

"Жернова времени» Виктора Сидоренко Международная выставка современного искусства Венецианский Биеннале существует уже 100 лет и до сих пор не теряет заинтересованности мировой художественной элиты и общественности. Участие в этом форуме всегда была престижной и может инициироваться государством. Независимая Украина в 2003 году уже во второй раз приняла участие в Биеннале. На этот раз — художественным проектом Виктора Сидоренко «Жернова времени». Общая тема, заявленная на 50-м Венецианском Биеннале, была определена директором и ведущим куратором Биеннале Франческо Бонами так: «Мечты и конфликты. — Диктат зрителя». Что ж, два полюса — зритель и художник (художественное произведение) — всегда проявляют противоположные интересы и достаточно острые противоречия. Художник в обществе — явление преимущественно «другое» и потому бессознательно враждебно; а на сознательном уровне — очень интересное, волнующее, гипнотическое, иногда отталкивающе. Только зритель вплотную приближается к художника (его произведения) — возникает искра конфликта (вроде огнивом о камень), который имеет несколько всем известных способов решения, ничем не отличающихся от конфликтов другого сорта: — примирение и согласие , то есть взаимопонимание; — полное неприятие и расстройство, то есть взаемонепорозуминня; — конфронтация, когда возникает противостояние взглядов — нерешенный конфликт. Кроме того, в самом деле, изобразительное течение ее существования сопровождают самые мечты, а именно о том, чтобы остановить или ускорить, повернуть назад время, сохранить красоту бренного, создать несуществующее, спасти человечество, изменить мир.
http://www.niknews.mk.ua/2018/05/16/chto-nuzhno-dlja-rastorzhenia-braka/

Итак, от рождения изобразительное является сплошной смесью желаний и конфликтов. Конфликта между объектом и его изображением, движением и статикой, светом и тенью, реальным и причудливым, материальным и имматериальный, зрителем и художником, художником и заказчиком и тому подобное. От художника зависит — перерастет конфликт во взрыв, который родит слияния мыслей, сердец, соображений, мечты, или превратится в холодную стену отчуждения художника и зрителя; — сможет (или позволит себе) зритель безапелляционно диктовать свои требования к произведению и чужого творчества; — сумеет художник направить восприятие зрителя в нужном ему, создателю, русле, и пусть потом зритель (мнением богатеет) считает, что диктует он сам. Вообще, современный художник («вооруженный» мастерством, образностью мышления, знанием психологии человека и новейшими технологиями) — чрезвычайно сообразительный и умелый манипулятор. Манипулировать он может как сознанием, так и подсознанием зрителя, делая это иногда взвешенно и продуманно, а нередко и неосознанно. Проблема диктата зрителя, заявленная на Биеннале, на наш взгляд, надуманная, особенно по сферы contemporary art. Целесообразнее было бы ставить вопрос о диктате художника. Потому возможность зрителя диктовать ограничена, если он «чистый» зритель, а не потребитель или заказчик. Когда он является заказчиком, вот тогда его диктат бывает ощутимым, доминирующим, неоспоримым. Однако Венецианский Биеннале — форум художников и искусства, относятся к зрителю или как к философу, который имеет серьезный багаж культурного и эстетического опыта, или как к подопытного субъекта, реакции которого, возможно, будут учтены в дальнейшем творчестве. Синтетический проект Виктора Сидоренко «Жернова времени», который представила на 50-м Венецианском Биеннале Украина, представляет собой вместительную по смыслу и составными частями установки. Экспозиция проекта изначально задумана как мобильная вариативная система, при изменении составляющих не теряет ни содержания, ни значения. Она лишь приобретает новые акценты, нюансировок, качеств, сохраняя целостность и глубину главного замысла. "Основная идея проекта — идея бесконечного, однообразно продолжающегося времени, перемалывает, перетирает, уничтожая людей, втягивает их в изнурительный движение кругом, идет и снова возвращается ... Однообразие этого кругообороте НЕ бессодержательна — в конце концов он то приносит ... В «Жертвоприношении» Андрея Тарковского есть момент, где мальчик настойчиво поливает сухое дерево — и он расцветает. "1 Окончательная экспозиция проекта состоит из живописного полотна, написанного в неоклассическом стиле, такого же размера, изготовленного из затемненного зеркального стекла, прозрачного конуса-кристалла, видеофильма и ряда любительских фотографий 30-50-х гг. ХХ в. Прозрачный конус является кристаллом, выращенным по новейшим высоким технологиям, ноу-хау которых является достоянием только украинских ученых. Хотя проект задуман как мультивариативний, каждый раз в центре должен находиться прозрачный кристалл в форме конуса, расположенный на небольшом подиуме и подсвеченный ультрафиолетовым светом. Этот конус — символ связи с будущим, как космический корабль души, стремящейся неизведанного, и как концентрация всего времени — прошлого и будущего в настоящее минуте. Этакий «магический кристалл». Этот объект художник научной превращает в художественный, действительно явлением, направленным в будущее. Он очень напоминает одно из древних изображений Дельфийского оракула пророка людям будущее устами пророчицы-пифий. А стеклянный зеркальный объект — словно табула раса — «доска», чистая поверхность, на которой возникают именно те образы, к восприятию которых готов каждый отдельный зритель. Собственно, зритель сам выбирает из нашествия живописных, реальных и умозрительных образов (изображенных на полотне, отраженных в объекте, не проявленных визуально, а только провоцируемых) те, которые соответствуют движению его сознания и подсознания, те, которые он в состоянии осмыслить как в рамках проекта, так и за его пределами. Проект Виктора Сидоренко «Жернова времени» является сложным и емким художественным и психологическим явлением. Инсталляция, состоящая из трех основных предметов (живописного полотна, «стеклянной» прозрачной призмы-кристалла и стекла-зеркала), чрезвычайно мобильна. В зависимости от расположения каждой из очень емких по содержанию и смыслу составляющих частей, меняются акценты в восприятии и реакциях. В одном случае диктует художник, в другом — выбирает зритель, еще другому — конус принимает на себя пророческую роль вроде Дельфийского оракула, или может произойти что-то вроде катарсиса или постижения зрителем вещей, которые вообще существуют вне демонстрируемых объектов и темы, вообще, вне искусства. Но каждый раз особой точкой внимания становиться большой прозрачный кристалл в форме конуса. Он концентрирует и одновременно розконцентровуе внимание и движение энергий, вызванных действием на зрителя и взаимодействием друг с другом визуальных образов других объектов. Экспозиция сопровождается музыкальной композицией, сотканной из шорох, дыхание, журчание и перезвонов, нарастающие, превращаясь в рык, и меняются металлическим скрежетом, ударами часов, птичьим чириканьем, плачем струн (ритмичным и аритмичным звуковым воплощением времени) непостижимым, космическим, одновременно очень земным и знакомым.