Апория стилевой множественности (к вопросу полистилистики в украинской музыке)

Апория стилевой множественности (к вопросу полистилистики в украинской музыке) В поисках модели музыкального искусства ХХ в., и особенно его второй половины, исследователь неизбежно сталкивается с ситуацией полистилистики, феноменом множественности стилевых векторов, проблемой их взаимодействия. «Полистилистичнисть ... отражает осложнения внутренних процессов самой жизни, многомерных связей, которые стали как никогда разветвленными в» устройстве «современного мира». Такая ситуация обусловлена, очевидно, желанием художника диалогизуваты с прошлым, своими предшественниками. Знакомы с разнообразием бывших достижений (стили, техники, формы, жанры), оперируя огромным арсеналом средств, он осознает, чувствует себя своеобразным Демиургом, факиром с калейдоскопом в руках. Подвластна его воле-игре, от малейшего движения изменяется конфигурация цветных стекол (в данном случае звуковое плетение музыкальной ткани), предоставляя узорчатые новой художественной качества, оттенения, настроения. В результате творческого диалога возникает интересный эффект хроноспивмирности в сечении, наложении эпох. Как отмечает М. Лобанова, «полистилистика ... заставила с особой силой ощутить плотность музыкального времени,» спрессованностью «музыкальной истории». Один из примеров — обращение исполнителей массовой музыки к новому прочтению (римейк) академических образцов («Песня Сольвейг» Э. Грига, предложенная Бритни Спирс, или вивальдиивськи «Времена года» в интерпретации Ванессы Мэй и т. д.). Другой пример связан с использованием в одном произведении диаметрально противоположных по манере звукоизвлечения вокальных стилей, в частности бельканто и года (дуэт М. Кабалье и Ф. Меркьюри на Олимпиаде в Барселоне). Красноречиво, что впервые термин «полистилистика» была обнародована именно из уст композитора. На VII Международном музыкальном конгрессе в Москве (6-9 октября 1971) его предложил А. Шнитке, рассматривая новую тенденцию творчества. При этом композитор выделил два ее принципы — цитирование и аллюзию. Следующим вкладом в разработку проблемы была статья Г. Григорьевои4, где представлены пользоваться заимствованным из архитектуры термином «эклектика», что трактуется как «метод активных стилевых взаимодействий», а в нем обозначены "как конкретизацию техники работы с материалом появление поли — и моностилистикы ". Эти положения были разработаны и в упомянутой книге ученого (см. Прим.1). К исследованию теории полистилистики присоединилась В. Холопова, очертив ее типы (диффузная и коллажная) и добавив к приемам (принципов, А. Шнитке) стилизацию. В связи с этим актуализируется доминирующая на данном этапе парадигма композиторских интенций — полиморфность текста, глубинность интертекстуальных связей. «Сегодня для яркости произведения более показательна не его интонационный, в широком смысле, вид, а выбор стилистических значений срабатывают ассоциативно, способ их сочетания». В качестве показательного примера применения приемов коллажную полистилистики рассмотрим «Recitativo e Arieto» для 12 исполнителей (1996) и «Сoncertare-piccolo» № 2 для симфонического оркестра (1992) М. Ковалинаса. Авторский намерении первого связан с пародированием классического образца, его риторического характера, олицетворенного в интонационных проявлениях комических персонажей Моцарта — Бартоло и Марселины («Свадьба Фигаро»). Материалом для инвенциювання Ковалинас выбрал речитатив-диалог с I действия, в котором фактически происходит завязка интриги оперы. Один из смысловых модусов классицизма — риторическая — находит здесь свою дружескую пародию, шаржирования. К примеру, после пуантилистичного типа фактуры появляется графика на классический манер с аутентичным кадансом (раздел Piu mosso, с. 4, тт. 10-11). Также и название произведения своеобразно каламбурит с традиционной парой оперных форм (речитатив и ариетта), вместо ариетта приняты подобное слово arieto (т. — Драться по-бараньи сильно толкать, стучать, ударять). С точки зрения формообразования автор структурирует пространство-в двухчастную форму, правда, индивидуального образца, используя классический принцип симметрии через арковисть. Собственно, ее роль выполняет микроскопический раздел Аrieto, что начинает и завершает композицию. Логика такой конструкции опирается на понимание кульминации как цитирование моцартовского речитатива в последних эпизодах каждой из частей (в валторны и con sordino в трубы, с. В. 5-6, пример №1, у фаґота и кларнета, ц.12). Произведение демонстрирует смещение удельного веса в паре речитатив — арието в сторону речитатива, по сравнению с парадигмой мышления классиков, где он был только носителем действия, тогда как ариетта мало художественно-эмоциональную законченность, совершенство композиционного обработки. Выразительные возможности речитатива свое время заинтересовали Б. Лятошинского и М. Скорика. У первого это стимулировалось, в частности, поэтическими первоисточниками русских символистов и сказалось всего на мелодике. У второго происходило от фольклорных инструментальных наигрышей и повлияло на формотворческий аспект авторского стилю7. Ковалинас идет другим путем. В речитативе он выбирает для своего видения самым красноречивым, типичные признаки: прием secco; тембровую краску клавесина; интонационные особенности (опора на аккордовую структуру, репетитивнисть, импровизационность, короткофразнисть). Понимание приема secco как компактной гармоничной поддержки, «лишенной» художественной нагрузки, решается с помощью пуантилистичнои техники письма (цц. 1-4), когда на выдержанном мажорном секстакордив струнных (скрипка, альт, виолончель) "отражаются «нерегулярные звуковые» точки "сначала деревянных, трубы. Появление фанфарного мотива в валторны (fbfdf) является аллюзией широко применяемой в классицизме сигнальной мелодики. В данном случае этот мотив — своеобразная точка отсчета в эволюции пуантилистичного раздела: происходит тембровая трансформация ролей — скрипка, виолончель и клавесин перебирают роль репрезентантов пуантилизма, тогда как аккорд выдерживается в деревянных; дальше (с. 4) следует темброво-ролевая микрореприза с кадансом-стилизацией S53 — D2 — D7 — T (по A-dur). Аналогичный кадансов модус завершает и первый раздел произведения (с. 7, т. 12 — с. 8, т. 1), правда, в тембрах медных духовых и фаґота. Подобное узловое значение — импульс к активизации тематической действия — играет проведение сигнального мотива в валторны и трубы перед репетитивной разделом (с. 8, тт. 5-6, с. 9, т. 1).

Бойки и бойкивщина часть 3

Усадьба князя (старосты) Яворского была обнесена забором, а с тыльной стороны — стеной из камня. М. Зубрицкий отмечает, что в с. Мшанец все усадьбы были ограждены, а на дороге, ведущей из села ставили «общественные ворота», чтобы скот не могла выбежать в поле и наделать вреда. В XIX в. на Бойкивщини усадьбы, здания, дворы загораживали чаще шестами, прикрепленными к столбам деревянными гвоздями, заключая их среди двух столбов и перевязывая лозой. Читать далее »

Научные контакты к квитки и ф колессы в 1920-х — начале 1930-х гг

признание, такое для меня дорого. Искренне радуюсь вашим успехам в научных работах (за присланные 4 отпечатки сердечно благодарю) и этнографических экскурсиях: все то указывает на Ваши неисчерпаемые интеллектуальные силы и энергию, которой не один младший и здоровый мог бы Вам позавидуваты: Оттак и надо. Рад надеждой, что в сотрудничестве с Вами и я, может, видзискаю давнюю свежесть и наберу размаха ".
После избрания действительным членом Академии Ф. Колесса спрашивал К. Цветок, какую работу ему поручат выполнять в Академии. Квитка советовал Ф. Колессе подготовить план своей будущей работы. Читать далее »

Василий андреевич афанасьев

Василий Андреевич Афанасьев ( 1.01.1922, с. Кониченське (моревское), Казахстан — 22.07.2002, Киев) — выдающийся украинский искусствовед, историк искусства, критик, доктор искусствоведения. Василий Андреевич прошел сложный и насыщенный жизненный путь, а его научная деятельность в известной степени определила целую эпоху в отечественном искусствоведении. Он родился в Казахстане в семье крестьянина. 1930 семья переезжает в Украину. В 1939-м он поступает на музейно-краеведческий факультет Ленинградского Коммунистического политосвитнього института им. Н. Крупской, который скоро переводят на исторический факультет Ленинградского университета. В 1940 г. В. Афанасьева было призвано на военную службу в мотомеханизированные дивизию. С первых дней Великой Отечественной войны он был на фронте, пережил тяжелые ранения, плен и побег из плена ... Принимал участие в освобождении Украины. За переправу через Днепр награжден медалью «За отвагу». После тяжелого ранения закончил войну инвалидом II группы. В 1945 возвращается на исторический факультет Ленинградского университета, в 1949-м успешно заканчивает его, получив специальность искусствоведа. Научная деятельность Василия Андреевича Афанасьева начинается в Одессе, где в 1953 он работает научным сотрудником, а затем и заместителем директора Одесской картинной галереи. С 1951-го начинает постоянно печатать в прессе статьи по изобразительному искусству. С 1953 по 1957 учится в аспирантуре ИИФЭ АН УССР. В 1957-м защитил кандидатскую диссертацию на тему «Товарищество южнорусских художников». С этого времени научная деятельность Василия Андреевича тесно связана с этим Институтом, где он работал до последних дней своей жизни. Имя Василия Андреевича Афанасьева отмечено практически во всех значимых и этапных для украинского искусствоведения научных изданиях второй половины ХХ столетия. Он возглавлял редакцию Истории украинского искусства в Главной редакции УРЕ, которая в течение 1965—1970 гг. Подготовила к печати 7 книг «Истории украинского искусства». За участие в этом издании В. А. Афанасьева был награжден Государственной премией в области науки и техники за 1971 Он был заместителем ответственного редактора «Словаря художников Украины», членом редколлегии 9-томной «Истории искусства народов СССР», 2-томного Шевченковского словаря, членом редколлегии Полного собрания сочинений Т. Г. Шевченко. Много сил приложил он и в подготовке нового издания произведений Т. Г. Шевченко, что сейчас готовится к печати. В течение многих лет Василий Андреевич возглавлял отдел изобразительного искусства ИИФЭ им. М. Рыльского НАН Украины. Под его руководством успешно защитили научные диссертации многие искусствоведы Украины. Под его редакцией вышел ряд монографий и сборников статей, долгое время он входил в редколлегию журнала «Народное творчество и этнография». С 1956 Василий Андреевич был членом Союза художников Украины, занимал в ней различные должности: дважды избирался членом Президиума республиканского правления, был членом Комиссии по критики, искусствоведения и печати и др. В новом активе В. А. Афанасьева — около 30 монографий, около 100 статей и разделов в коллективных трудах. В последние годы одной из тем, которая интересовала исследователя, была история отечественного искусствоведения. Важным событием научной жизни стала его книга «Федор Иванович Шмит» (К., 1992). На основе предыдущих разработок им был подготовлен подробный справочник "Товарищество южнорусских художников. Библиографический справочник "(Одесса, 2000). В сборнике научных трудов «Актуальные философские и культурологические проблемы современности» вышла его статья «Под руководством Бажана (Воспоминания о редакционное обработки и издание 6-томной» Истории украинского искусства) "(К., 2000). Научный достижение Василия Андреевича Афанасьева действительно огромный. И хотя сегодня мы склонны критически и жестко переоценивать все то, что было сделано в советские времена, становится понятным, что серьезное и ответственное отношение к фактическому материалу, точность и основательность его освещения, которыми всегда отличались работы Василия Андреевича, не теряют своего значения. Его монографии об украинских художников К. Костанди, Ю. Бернадского, Г. Ладыженского, П. Нилуса, С. Григорььева, В. Костецкого и др., Шевченкознавчи исследования, книга о Ф. Шмита и Товарищество южнорусских художников заняли свое почетное и достойное место в отечественном искусствоведении, к ним обращаются и еще будут обращаться новые поколения искусствоведов. В последние годы своей жизни Василий Андреевич постоянно болел, но не терял интереса к науке, печатался в газетах, подавал статьи в сборники, принимал участие в различных редакционных советах. Его добросовестное, добросовестное отношение к своему делу может быть примером для многих.

Украинская песня в крыму

Реферат
НЕ тему:
Украинская песня в Крыму
"Слезайте из печи,
Ударьте в огниво,
Чтобы огонь прожег нам в душах сало,
И напомнил, что правит О не живот!
А дух Шевченко — Вещего мессии,
Что мы вкраинци, а не гречкосеи,
Что мы — живые!
"" Украина станет когда новой Элладой: прекрасное пидсоння этого края, веселый нрав народа, его музыкальный талант, плодовитая земля когда-то проснуться: с только малых племен, которыми чей же были когда-то греки, восстанет большая, культурная нация: и границы протянутся к Черному морю, а оттуда — ген, в далекий мир ".
Так писал об Украине славный немецкий писатель и философ Гердер в своем путевом блокноте 1769 году.
К чему пришли мы в течение веков нашего национального развития, какие достижения нашего труда, успехи трудов поколений, — это вопрос, который интересует каждого сознательного украинского. Историческая жизнь украинского народа не плыло одним ровным руслом, а переходило эпохи большого роста и светлости и времена длительного упадка. Читать далее »

Самовыражение личности как форма потребности в саморазвитии

влияет воспитание ребенка, прежде всего, в семье. Перефразируем известную поговорку и получим: «Скажи мне, какие применяли наказание, и я скажу, какой ты». Типы общения с ребенком, терпения и разрешение родителей на самостоятельную деятельность ребенка, любовь к ребенку оказывают большое влияние на развитие личности. Детские наказание — взрослые проблемы. Приведем примеры видов детских наказаний и результатов подобного «воспитания»:
1. Если ребенка часто ставили в угол, то во взрослом возрасте в компании друзей или во время деловой встречи такое лицо, на всякий случай, держится обособленно, больше времени молчит, чтобы случайно не вызвать гнев. Читать далее »